하나.
살리에리의 고백 형식의 이 연극은,
내레이터 Salieri의 역할은 매우 중요해 보입니다.
살리에리는 극중 상황과 감정에 대한 설명을 요구하면서 시청자를 극중 상황에서 멀어지게 밀어내기 때문이다.
그래서 처음에는 조금 걱정했는데 정말 걱정할 필요가 없습니다.
살리에리의 감정 연기가 미쳤으니까…
움직이는 동안 자신의 행동과 감정을 묘사하는 Salieri 자신은 약간 흘수선과 같은 원맨 쇼에 종사하는 것 같습니다.
솔로 드라마만큼 솔로 리더십도 중요한 것 같지만, 배우 차지연에게는 충분히 있다.
대극장을 숨죽이게 만드는 매력이 있다.
2.
또한 모차르트의 음악과 오페라가 많이 사용되기 때문에 이것을 뮤지컬이 아닌 연극으로 분류하는 것은 어색할 것이다. 주연 배우들을 제외하면 대부분이 노래를 부른다. 그 유명한 마술피리, 밤의 여왕의 아리아를 드라마에서 듣게 될 줄은 꿈에도 몰랐다.
무대, 음악, 의상, 조명이 화려하다. 생산하는 데 비용이 많이 들었을 것입니다.
모차르트의 음악은 평소 클래식 음악을 듣지 않는 나에게도 아름답고 친근하게 들렸다.
시각적으로나 청각적으로나 매우 풍부한 쇼입니다.
삼.
그런데 사실 방송에 나오는 메시지에서 위로를 받을 수가 없어요.
이 드라마를 보고 나니 배우들이 살리에리를 좀 더 악하게 만들지 않는 이유가 궁금하다. 그들은 신에게 등을 돌리고 인간의 삶을 파멸로 이끌 준비가 되어 있었습니다.
그 이유는 극의 마지막 장면에서 드러난다.
나는 평범한 사람의 수호자 살리에리입니다.
하나님께 버림받았다고 느낄 때 내 이름을 불러라.
당신을 용서합니다
이 라인을 위해 Salieri는 서민의 상징이 되어야 했습니다. 그 사람의 악행은 드러나지 말았어야 했다.
그렇다면 질문입니다.
살리에리는 괜찮습니까?
난 그렇게 생각하지 않아. 그는 사회에서 너무 성공해서 평범했고 베토벤, 슈베르트, 리스트를 제자로 삼았다.
천재를 본 후 압도적인 재능 격차에 굴복하지 않고 감히 신과 맞서는 용기와 집념.
정말 신과 맞서는 인간 영웅이 아닌가?
그래서 나는 살리에리의 마지막 말에서 위로를 받을 수 없다.
살리에리만큼 강렬하게 맞서고, 좌절하고, 맞서 본 적이 없기 때문이다.
소화행은 안분지족의 현대어다.
모두가 자신의 작은 자리를 지키기 위해 치열하게 살아간다.
이 시대에, 어려서부터 자신이 하나님의 숭고한 사명을 완수하는 자로 생각하고 또 그렇게 해야 한다고 생각하는 사람은 이미 그 자체로 특별한 존재입니다.
(삶에서 신의 뜻을 찾는 것이 중요했던 살리에리 시대에는 이것이 좀 더 평범했을 수도 있지만 적어도 마지막 말은 미래의 유령, 즉 현대 관객들에게 하는 말이므로 오늘날의 기준으로 보면 살리에리의 이야기다.)
살리에리는 평범하지 않았지만 평범한 사람들이 어떻게 빛날 수 있는지를 보여주는 특별한 예였습니다.
살리에리의 용서는 꿈 없이는, 감히 질투심에 사로잡힌 욕망을 품지 않고는 불가능했습니다.
두 가지 질문입니다.
살리에리의 행동은 평범함에서 비롯된 것입니까?
위와 같은 이유로 아닙니다.
평범함은 오히려 무관심과 열등감 속에 놓여 있을 것이다.
Salieri의 행동 중 어느 것도 정상적이지 않았지만 Salieri의 개인적 특이성에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.
그것이 사악하든, 똑똑하든, 어리석든.
그런 의미에서 아마데우스가 묘사한 살리에리는 비극의 주인공과도 같다. 하마르티아(결함)를 앓고 있는 그리스 비극의 귀족처럼 살리에리는 자신이 영감을 얻은 인간 영웅과 같은 이야기의 주인공이 된다.